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ARTWESTBUND安东尼·葛姆雷:静止中移动

发布时间:2018-03-07 15:19  来源:互联网新闻   编辑:文辉  阅读量:12325   

人体与空间到底是怎么样的关系,是置身其中还是相辅相成?关于这个自然和宇宙中人类存在的基本问题,有一个人从十九世纪六十年代依靠雕塑来探索和表达,他就是安东尼·葛姆雷。他的雕塑、装置和公共艺术作品走过伦敦、意大利、瑞士等国的著名展馆,广受好评。

而今,在上海西岸9月份开启的ART WEST BUND西岸秋冬文化艺术季,他的作品展“安东尼·葛姆雷:静止中移动”将作为重磅活动,亮相上海西岸的龙美术馆,每一个热爱艺术的你都不容错过。

艺术家:安东尼·葛姆雷

展期:2017年9月9日-11月26日,周二至周四、周日10:00-18;00,周五至周六10;00-21;00,周一闭馆

展馆:龙美术馆(西岸馆)主展厅

地址:上海市徐汇区龙腾大道3398号

票价:100元

展 览 介 绍

《安东尼·葛姆雷:静止中移动》是安东尼·葛姆雷在中国的首个重要展览。展览的核心作品为《临界物质II》(1995),是一件由六十个真人大小的铸铁人体组成的装置作品。这件开创性的作品在欧洲范围内都曾展出过,而此次是其在亚洲的首次亮相。这些人形雕塑当中,一部分排列成直线型,从胎儿的姿态到耽于幻想的眺望的姿态,不免让人联想到“人类的进化”。

《临界物质II》,1995

60件真人尺寸大小的铸铁雕塑

尺寸可变

而另外一部分以一种坠落的姿态悬置于空间当中,还有一些散乱地分置于空间各处或者混乱地倒成一堆。这件多维度的作品以雕塑化的身体作为物体,以感受为基础,触及到我们内心最深处的希望和恐惧;光与黑暗一样对我们具有吸引力。

展览还将展出艺术家尝试制造本体感受仪器的空间作品。《呼吸的房间IV [RIO]》(2012)由若干可以发光的“空间框架”所组成,这些具有相同的空间体积的框架向不同的方向延展,构建了一个三维立体的环境。

《呼吸的房间IV [RIO]》, 2012

25 x 25毫米铝管、荧光物质H15和塑料插件

480x 540 x 1150 cm

十分钟的黑暗被四十秒的使人目眩的光所切断。观众被邀请进入这一虚拟抽象的建筑,将它作为一个客体去观看它,而又作为一个主体与之互动。在这一过程中观众同时获得了心灵上安抚与对抗的双重体验。

而另一件新作品《走廊II》(2017)是一个15.5米长的通道,其外观模拟了站立着的人体形状。它既是物体,也是经验,暗示了与人体的内部相关,并提供了一场走进黑暗与未知的旅行。

《走廊II》,2017

6毫米耐候钢

203 x 75 x 1550 cm

此次展出的四件悬浮雕塑作品(2008-2012)看上去就像悬浮于空间中的绘画,每件作品中的物质团都转化为能量,物体转化为场域,使得开放式的身体空间在其核心的位置显露出来。在这些非物质化的作品中身体是自由并且失重的唤起一种存在的状态,而非描述一个瞬间。

《宅邸》,1982

纸上黑色颜料、亚麻籽油和炭笔

84 x 60cm

绘画一直是艺术家创作的核心部分,本次展览涵盖了艺术家从1981至2016年间所创作的大量纸上作品。此次展出的绘画和版画作品展示了手的亲密动作,身体和其他一些形态的印记,而这些形态源自于材料与直觉的互动。作品具有直接性、范围性和强烈性,是时间和物质浸润的结果。

《矩阵XXI》,2014

纸上炭和干酪素

14 x 19.5 cm

无论是对于葛姆雷的作品,还是对于观众来说,此次展览《安东尼·葛姆雷:静止中移动》都将成为与龙美术馆独一无二的建筑相碰撞的试验地,呈现并传达了艺术家在过去四十年间思考的核心主题:身体即空间,空间即物体。

关 于 艺 术 家

安东尼·葛姆雷因其雕塑、装置和公共艺术作品而广受好评,他的作品一直在探索人体和空间关系,通过自己与别人身体的融合,直面了自然和宇宙中人类存在的基本问题,在十九世纪六十年代为雕塑打开了新的可能性。葛姆雷不断尝试让艺术空间成为一个可以呈现新的行为、思想和感情的地方。

安 东 尼 · 葛 姆 雷

安东尼·葛姆雷于1950年出生于英国伦敦。曾荣获1994年的英国透纳奖,1999年的南岸视觉艺术奖,2007年的伯恩哈德·海里格尔雕塑奖,2012年的大林奖以及2013年的高松宫殿下纪念世界文化奖。他曾被授予大英帝国勋章(1997)和爵士封号(2014)。他还是英国皇家建筑师学会荣誉会员、剑桥大学荣誉博士、剑桥大学三一学院成员。此外, 葛姆雷自2003年起成为英国皇家艺术学会会员。

葛姆雷的作品在英国和国际上进行过广泛地展览,其分别有:位于伦敦的英国国家肖像画廊(2016);意大利佛罗伦萨的美景堡(2015);瑞士伯尔尼的保罗克利中心(2014);巴西里约热内卢、巴西利亚和圣保罗的银行文化中心(2012);德国汉堡的堤坝之门美术馆(2012);俄罗斯圣彼得堡的埃尔米塔什博物馆(2011);奥地利布雷根茨美术馆(2010);伦敦海沃德画廊(2007);瑞典马尔莫美术馆(1993);丹麦路易斯安娜现代美术馆(1989)。

永久公共艺术作品包括位于英国盖茨黑德的《北方天使》、克罗斯比海滩的大型装置作品《别处》;位于西澳大利亚巴拉德湖的装置《澳大利亚腹地》;位于荷兰莱利斯塔德《暴露》和位于美国马萨诸塞州麻省理工学院的《和弦》。

展 览 讲 座

对谈嘉宾:安东尼·葛姆雷 amp; 理查德·诺贝尔

嘉宾主持:沈奇岚

讲座时间:2017年9月8日下午 1:30 — 3:00

讲座地点:龙美术馆(西岸馆)二楼多功能厅

讲座语言:中文 amp; 英语(同声传译)

*讲座免费,报名请点击文末原文

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