穿越30载，王家卫告诉你，什么是镜头下的情调

“你知道喝酒跟喝水的区别吗？酒，会越喝越暖，水，会越喝越寒。”

这是王家卫电影给我的感觉。

看多了情节至上的剧情片，今天让我们来看看更注重情绪和感觉的文艺片。

自王家卫从影以来，就不乏有观众批评其电影剧情散漫，节奏拖沓，台词无聊。而我认为，王家卫的电影独有一番情调，这种小情调是无人可以模仿和超越的。

王家卫的特殊情调主要体现在他电影中所表现出来的地域感与时代意识。王家卫利用自己敏锐的洞察力，深刻地表达着自己对香港这片土壤的关切与热爱。拥挤的城市、昏暗的楼梯、小小的便利店、喧嚣的酒吧，这些都是构成王家卫电影的必不可少的元素。细细想来，这些元素正是香港这座城市的小小的缩影。

无论是《重庆森林》中的王菲，还是《阿飞正传》中的张国荣，都是在冰冷城市中的孤寂个体，企图在迷茫中寻找自我与方向。这正是王家卫对地域的深刻感触与理解。城市说到底是由各形各色的人构成的，对于地域的感触无非还是要从人来表现。王家卫电影中的人物大多是不确定的、是未知的，正如香港这座城市一样充满神秘气息。因此王家卫镜头下的人物便成了香港这片土地的缩影。

地域与时代又是紧密相接的，时代的特点在一定程度上直接决定了地域的特征。香港曾沦为殖民城市，所以在王家卫电影中经常性地使用冷的基调。电影的基本色调，正是香港悲伤的历史的一种外化表现。王家卫正是运用了空间形态、色彩色调等抽象因素，向观众展示了王式情调。

王家卫电影的情调也表现在不确定的主题上。王家卫电影与同时代的内地导演的不同之处之一，在于其表达的主题是不确定的。大陆导演，尤其是第六代导演人，所要表达的主题过于宏大而确定。大陆导演有时过于急切地想要观众接纳自己想要表达的地域和时代意识，这样的优点是能够使观众更易于接纳主题，而缺点在于使电影本身缺失了引发观众猜想与思考的意义。

你爱我、我爱他、他却爱你……这是“王墨镜”最喜欢的感情循环。这样一种看似简单的圆圈实际上却蕴含着无限的哲学含义。它可以意味着感情的弄人，可以暗喻人生的无常，甚至可以表示无限的追逐。这样的道理在王家卫的电影中总是仁者见仁，智者见智的，就像一万个人眼中有一万个哈姆莱特一样。故事虽然是简单的，道理却是复杂的，是高度抽象化的。

王家卫电影中的人物自然形成了一种情调。《重庆森林》中哼唱“California Dream”的王菲，《花样年华》中一身旗袍的张曼玉，《阿飞正传》中潇洒多情的张国荣，《春光乍泄》中爱得深沉的梁朝伟，甚至《一代宗师》中的章子怡，镜头中的每一个人物都有独特的性格。

性格发展到了最后，甚至成为了人物本身，而人物更自是格调。于是我们说王家卫的电影是对人物状态的刻画，是人物独立于故事的存在。很多人会认为，王家卫的电影没有故事，就算有故事，也是零散的。电影中大量大特写镜头的运用就可以很好地证明，王家卫并不是想要讲述一个多么完整的故事，而是想要展示一个个独立的人物。这种非情节化的叙述方式，更加突出展示了人物的内心活动。人物远比情节晦涩，这也是王家卫电影是生活高度抽象的一种体现。

晦涩难懂的对白恐怕是许多观众对王家卫电影望而生畏的重要原因之一。最典型的例子是《阿飞正传》中这样的一句台词：“世界上有一种鸟没有脚，生下来就不停地飞，飞得累了就睡在风里。一辈子只能着陆一次，那就是死亡的时候。”对于这样的台词我们永远无法给出一个正确的解读。根本也无所谓正确。我们只能根据自己的人生经历加以理解。比如说，结合影片主角张国荣的人生来讲，便是情感经历不被人所理解，演艺道路不断追求高峰，因此一直在飞，一直很累。像这样晦涩对白的运用，在间离观众的同时又不自觉地使观众有强烈的代入感，真的是十分矛盾。

我看王家卫的电影，并不大看情节的。单是从拍摄画面，人物状态，背景音乐，就足以使我欣赏他别具一格的情调了。如果不是在一个安静的独处时间，恐怕很难真正能够静下心来品味“王墨镜”的抽象。只有在宁静的午后，喝悠闲的咖啡，听高质的耳机，王家卫会告诉你什么叫作不一样的情调。

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