评《敦刻尔克》：给100分

诺兰是在中国最流行的好莱坞导演。

他的每一部电影期待值都非常高，《敦刻尔克》要拍还没拍的时候国内社交媒体就炸了锅。国内影迷把诺兰当神，他这几年的商业电影在市场上大获成功的同时，口碑也能并驾齐驱，因此证明了他的地位。

《敦刻尔克》也一样，北美评分一出来就炸了。

Mtc分数94分，这个分数直接引爆国内的社交媒体，导致了国内影迷对于这个电影的期待非常之高。

这是好事。

但期待过高，总会有落差。

我同事“她她”7月份在香港看完电影后回来就和我说，烂总，这个电影是不是过誉了，当时我虽然还没有看片，但是我理解她的这种感受。

媒体的剧透，粉丝的安利，预告片里面配乐制造的紧迫感，70mm胶片拍摄，给我们制造了太多悬念，所有人一开始就是按照最牛逼的期待来看这部电影。

看完第一遍后有落差是肯定的。因为快速剪辑，故事套路完全和你认知的诺兰电影有误差。

这部电影，诺兰就没打算按照一个正常商业片角度来拍。

《敦刻尔克》的叙事还是我们熟悉的诺兰的非线性叙事，打破线性时空的连贯性，用交叉剪辑在推进剧情的同时打开全局，三条线相互缠绕，也相互补充，对立又统一。

《敦刻尔克》的剧情没有两军对峙，甚至没有激烈的战争场面，没有敌人的出现，电影一开始用了三次“敌军已经把盟军逼退到敦刻尔克”海滩，连续递进的形式迅速把观众拉入到这场大逃亡当中。相比《拯救大兵瑞恩》和《血战钢锯岭》的血肉横飞，《敦刻尔克》显得非常清真。

诺兰并不想把这个电影当成一个传统意义的战争片，他要的是“悬疑惊悚片”。

“悬疑惊悚片”是诺兰的原话。音效制造了这种效果。

这是他的野心，也是这部电影值得探讨的地方。

有人说这是诺兰为了奥斯卡拍的，我不同意。

大场面丢掉了，如何吸引人。这是这部有着70页剧本，却极少台词对白的电影需要解决的问题。诺兰从来都是一个通俗的导演，他的电影不难懂，这是他能在商业市场获得成功的法宝，他从来都不是show don't tell的导演。这也是他在好莱坞颇具争议的地方。但是这一次我看到了更多的诺兰show don't tell的处理，是他的一次非常私人化的尝试，但同时也挑战观众。

陆地一周，海上一天，空中一小时的混剪。

三条线索，平行剪辑，正如手表的时钟，分钟和秒钟，同时进行，然后推向一个高潮和多个高潮，这一招太绝妙，简直和汉斯季默的滴答滴答音效完美契合。

这样的叙事是独特的，三个不同长度的时间单位进行交叉剪辑，随意的压缩和拉长正如《星际穿越》 中的黑洞，不可否认，诺兰一直是玩弄时间的大师。只有高维度的生物才会如此精确的把时间打乱然后重组，甚至是从任何时间点进入都能开始这个故事，在这个过程中把玩观众的心理。

而《敦刻尔克》一反英雄主义的战争题材视角，里面所有的士兵都只是带我们进入“大撤退事件”的一个人，我们跟随“主角”的“pov”在移动，随着螺旋形配乐的推进，把我们带入战场，体验每一个“逃兵”当时的情形，从而获得感同身受”，直到最后一刻释放情绪。

海陆空三条线好比三个巨型炸弹的引线，被同时点燃之后，配合音效不断的滴答倒计时，观众在等着最后的爆炸，但是107分钟的篇幅，诺兰并没有给到最后的大高潮，每一分钟观众的心都悬在嗓子眼，但是最后，当引线烧尽，并没有爆炸，只有一些火花，然后熄灭。

但恰恰是这个故事最动人的地方，每个人似乎机械，冷漠，在逃命的过程中每一秒都可以看做高潮，铺满的音效在不断地提醒，分秒必争，没有高潮又每一秒都是高潮。

有人说这个电影的音效铺的太满了，我也觉得满，诺兰希望用轰炸的音效把你迅速的拉到那个环境下面，这种音效制造的沉浸感才是诺兰和汉斯季莫想要的。

二刷之后你会发现更多的细节。汤姆哈迪的战友被迫降海面，他看到队友向他招手，然后他也招手示意了一下，这是空中的一小时的人物主观视角的一个限制。然后回到渔船上的一天的视角时候，我们发现他的队友并不是向他示意，而是在砸飞机的玻璃，是在逃生。这是交叉剪辑的魅力所在，当你get到这一点的时候，你对于这部电影又有很多新的理解。

这也是需要我们二刷去找的一些好玩的地方。

这部电影我很喜欢，我愿意给100分。

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