奇幻诡异和风故事，N重地狱直面人心

在第一轮演出中获得好评无数，口碑刷爆朋友圈的和风怪谈舞台剧《地狱变》，其第二轮演出已经于日前正式开票。

第二轮演出将于10月20-22日在上海人民大舞台连演四场。

第一轮演出后，剧组收到了众多好评：

阿强：

故事编排挺紧凑的，个别片段确实吓人，但是女主的服装太好看了，在和公主共舞的时候有种鬼魅的美，恐怖之中又觉得很美，灯光舞美都挺好的，节奏不错。

霁霁起雾：

芥川龙之介的原著《地狱变》没看过，不过都说日本的舞台剧偏向魔幻主义，这次锦辉改编的日本舞台剧着实让我好奇。开场舞台上就呈现出日式的“百鬼夜行图”，奇幻、诡异、味美、恐怖的元素都融入在里面。看完了觉得很震撼！不只因为绚丽的舞美，演员精湛的演技，还有舞台剧想表达的人心人性。

也有观众表示：

整部剧的BGM都很赞哦！

上买天下买地中：

开场前场内播放的音乐很好听，连开场铃都换成和风三弦的味道，好评，发现整部剧的BGM都很赞。

夏青：

音乐第一，舞美第二！大工的声音很有舞台感！但因为对原著的情节改动较大，感觉对良秀这个主角刻画不够深刻。没有表现出原著人物的癫和狂，也没有表现出他作为“平安京第一画师”的画技高超和画作的感染力。因为整体舞美效果很不错，所以烧人的场景很期待，但却并没有很震撼，最后画布落下的设计很好。

还有一些观众表示：

画作《地狱变》铺开瞬间，给人留下深刻印象。

Stone：

并未看过原著，但在小小的舞台上，音乐、布景、表演烘托出浓浓的诡异氛围，故事的表达还算完整。印象最深的自然是良秀画完《地狱变》轰然铺开的那一幕，女子美颜在炙火般的红色幕灯中挣扎却无畏。表现手法相当有张力。另一幕是随从与良秀的交谈，通过三鬼表现心理活动，很妙。年轻导演的作品值得鼓励。

团子乐悠悠：

开场前场内播放的音乐好听的。连开场铃都换成和风三弦的味道，好评。后来发现整部剧的BGM都很赞。

没看过芥川的这部小说，对一个白纸一张进剧场的吃瓜群众来说，感觉这部剧的完成度还是蛮高的。故事情节抓人，节奏紧张不拖沓，灯光和舞美的设计也很烘托气氛，演员的表演也可圈可点。

喜欢开场走位风骚的扒皮老太太和山药粥武士，喜欢还原度高的仆人，喜欢因画成痴的良秀，喜欢妹控堀川大人，喜欢“此时不是一个人”的美雪。这部剧还真的给我蛮大惊喜的。要说吹毛求疵的话，就是舞台和道具太朴素啦，画师飙画的那一幕，堀川大人的府邸要是能有精美的屏风，融雪小院如果能有雅致的庭院配上满水击石的音效就更好啦。还有就是我印象里的公家都更加的阴阳怪气，哈哈哈......周沐杰大人的堀川大人，还不够hentai啦。

还有观众写了洋洋洒洒数百字的观后感

全方位的分析了剧情走向：

猫猫cat喵：

今晚的这部舞台剧在原著的基础上进行了改编，小说中一个重要的角色小猴子在舞台剧中消失了，小猴子和画师良秀同名，却反映了良秀人性中善良、美好的一面，是良秀的化身。这和画师良秀的残忍、丑陋形成鲜明的对比。整部剧的高潮是火烧槟榔毛车，当良秀看到车中的少女竟然是自己最疼爱的女儿时，内心是崩溃的，是挣扎的，这个时候的良秀，内心深处，对艺术的追求和人性的本能正在激烈的斗争。胜负未分。这时《地狱变》这幅画从天而降，达到了整部剧的高潮，形成了强烈的视觉冲击。

《地狱变》作为芥川龙之介暗黑系的代表作，透露着人性的丑陋，看完之后心情会有些沉重，但不可否认是一部佳作，值得一看。

剧组表示：

这些中肯的意见，他们都拿着小本子一条条记下了！

将在《地狱变》第二轮演出中改进！

此次的二轮演出，将在第一轮的基础上，

对剧情走向、舞台设计、灯光音效等

做出进一步的完善和改进，

力求能够为观众带来更好的观剧体验。

剧情梗概

在日本的平安年代，以幽玄华美的美学盛行。但在京都，却出了一个以丑为美的天才画师良秀。

当朝权贵堀川大公招良秀为自己作画，看中了良秀那美若天人的女儿美雪，收美雪为自己的贴身侍女。

良秀想要回女儿，堀川大公拒绝，并提出一个过分的赌约——以《地狱变》换女儿，否则放弃平安京第一画师的称号。良秀答应。

然而大公却做了一件让良秀痛不欲生的事情……

芥川龙之介（1892－1927），他是日本大正时代小说家。他全力创作短篇小说，在短暂的一生中，写了超过150篇短篇小说。他的短篇小说篇幅很短，取材新颖，情节新奇甚至诡异。作品关注社会丑恶现象，但很少直接评论，而仅用冷峻的文笔和简洁有力的语言来陈述，便让读者深深感觉到其丑恶性，因此彰显其高度的艺术感染力，其代表作品如《罗生门》、《竹林中》已然成为世界性的经典之作。

而实际上，该片并非改编自芥川龙之介的同名小说《罗生门》，而是取材于芥川的另一篇短篇小说《竹林中》。

电影《罗生门》一出，便引起了巨大轰动：不但一举拿下了当年的威尼斯金奖，更同时拿下了当时的奥斯卡荣誉奖（该奖项后改为最佳外语片奖）。

除了《竹林中》之外，芥川龙之介最著名的，也是常常被我们混淆的，非其短篇小说《罗生门》莫属。

小说《罗生门》讲述了藤暮时分罗生门下，一个家奴正等侯着雨停，当他茫然不知所措，仿若于生死未决时，偶遇以拔死人头发为生的一老妪，走投无路的家奴邪恶大发，决心弃苦从恶，剥下老妪的衣服逃离了罗生门。

仅凭此短短数语，芥川龙之介作品中经常出现的人间地狱的意象就跃然眼前。

你以为到了罗生门就能逃离人间地狱，殊不知此地正是地狱的入口。

人间地狱这一意象，经常出现在芥川的文字之中。经历了幼年的家庭不幸后，芥川患上了严重的神经衰弱与幻想症。他时常感到孤独，感觉自己是一个“在孤独地狱里受苦受难的人”。

在芥川的所有作品之中，对人间地狱描绘最为极致的·，或许是他的另一部短篇小说——《地狱变》。

该作品讲述的是：崛川大公手下的画师良秀是一个形象丑陋、脾气古怪、傲慢自大的怪人，但由于他在绘画上的名气和才气，顾得大公的器重。一次，良秀受大公之命画一幅名为“地狱交”的屏风，半月以后，风屏的大部分已经完成，只剩下最关键的部分还空着。这时，良秀请求大公让一位女侍锁在车内被活活烧死，以这种亲眼目睹的方式来完成作品的核心部分。大公答应了他的请求，几天之后良秀到现场观摩火灾，结果发现被关在车中的竟是自己的女儿，良秀起初大惊失色，惊慌悲痛，但随着火势的加大，在女儿叫喊中，良秀反而显示出冷静甚至愉悦的表情。火灾之后，良秀完成了地狱变屏风，而他本人也在第二天悬梁自尽。

为了完成“地狱变”这幅巨作，主人公良秀不惜以牺牲自己的女儿作为代价。冷峻的文字中，流露出的却是良秀近乎疯狂的执念。

小说于1969年被日本著名导演丰田四郎搬上大荧幕，由日本著名演员仲代达矢及内藤洋子领衔出演。其中仲代达矢所饰演的良秀面对被烧死的女儿，眼中呈现的冷静和平和受到了观众的赞叹。

值得一提的是，日本文坛的最高奖被命名为“芥川奖”，与“直木奖”齐名，其地位等同于中国的“茅盾文学奖”。

该奖是在1935年，由菊池宽提议为纪念日本大正时代的文豪芥川龙之介（1892-1927）所设立的文学奖，从此以后，每年举行两次的选拔活动。芥川奖主要发给纯文学新人作家，而直木奖则发给大众作品作家。

有趣的是，芥川与上海这座城市也颇有联系：1921年前后，随着当时日本国民经济余裕的产生以及三国间交通设施的健全，日本国内的中国观光业盛行。在这样的时代背景下，1921年，芥川龙之介受大阪每日新闻之托，来到中国国土，进行了为期3个月的观光采访，并将此次游历整合为其个人游记，刊登在日本的《每日新闻》等报纸杂志上。

芥川的观光旅程以上海为起点，途径江南地区，长江沿岸，北至北京天津等地，然而在整部中国游记中，“上海游记”的内容却长达21篇，与其他地区相比描述尤为丰满细致。

和风匠心巨制 暗黑怪谈之旅 舞台剧《地狱变》

时间：2017.10.20-2017.10.22

场馆：人民大舞台

票价：80 - 580元

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