话剧——走近生活的镜面

制作人：陆达祥

独立制作人，制作作品：脱口秀剧《渣男启示录》、律政行业剧 《律途》、网络剧《渣男启示录》、话剧《三人行必有丑男》、亲子剧 《图书馆奇妙夜》、话剧《报告老板》。

导演：陈铭嘉

导演：陈铭嘉

毕业于上海戏剧学院导演系，师从于著名导演、戏剧教育家熊源伟教授，国内首届艺术硕士。代表作品：《父爱》、《兄弟》、《纪念碑》、《我爱莫扎特》、《安道尔》、《天生我才有没有用》等。

女主演：汪晨辰

毕业于上海视觉艺术艺术学院表演系，主要表演作品：话剧《女人一定要有钱》、《驯悍记》、明星版话剧《藏骨人》等，网络剧《英雄联盟LOL》；影视作品《倩女幽魂》、《寻找冯亦》、《杉杉来了》等；微电影《门》。

男主演：王海豪

毕业于上海师范大学谢晋影视艺术学院，主要表演的电视剧作品有：《铁血壮士》、《边城破晓》、《热血码头》、《午夜蝴蝶》、《反击》、《陆军一号》、《军歌》等。

话剧，以它独特的舞台呈现方式、浓厚的剧场氛围，吸引了无数有志青年的激情与热血。许多时候，它看似不讲情理，却又处处合乎情理，这也是它有趣让人津津乐道的地方。话剧该怎么玩？今年，浦东话剧节将进一步升级，主要体现在演出剧目数量升级、演出板块更新升级、观剧体验服务升级，话剧活动将在申城掀起新一轮艺术潮流。

文/尼亚

演出单元：《忧·遇》改编自俄罗斯剧目

作为本次话剧节最后的重头戏，《忧·遇》改编自俄罗斯剧目《象征性的少数》，道出了都市男女最深切的情感体会，一栋一梯两户的高级公寓，一对一门之隔的陌生男女的爱情故事。然而在套路肆行的当下，情感的给予是否也需要被标配呢？今天，我们就请到了话剧的制作人、导演和女主角，来探讨一下关于这部话剧台前幕后的故事。

剧目简介：成熟灵魂的碰撞

一栋一梯两户的高级公寓，一对一门之隔的陌生男女他们都是繁华闹市里的“社会精英”，可又是爱情世界里的“卑微小丑”。一次别人的爱情，让他们偶然地闯进了彼此的感情领地......从最初的你情我愿到最后的你烦我嫌，每一次的真爱之旅，他们都要经历多少个纠缠不清的前任，暧昧难分的隐患和纠结迷失的自我呢？

那么这一回，他们又是能否卸下各自的套路和伪装，重新敞开心扉呢？在套路肆行的当下，情感的给予是否也需要被标配呢？而我们从来都不相信，在这个凡事都讲究标配和套路的时代中，唯有真爱从不需隐藏。

演出时间：10月20、21日

编剧：【俄】维·维·尼基福罗娃 翻译：沙金 资深戏剧翻译家

主创问答：你有多久没有全身心地投入一段感情了？

I=i时代报娱乐版 陈=导演 陈铭嘉 汪=女主 汪晨辰 陆=制作人 陆达祥

I：简单介绍一下这部话剧，以及通过话剧想要表达什么？陈：其实我看到这部剧也是比较偶然的，当初是在戏剧学院沙金老师翻译的一套剧本集里面翻到的。我本身比较喜欢演员少的戏，这部剧就只有两个演员，先是这点吸引了我。当时看了这个剧本，第一感觉是这个剧本中描绘的2007年俄罗斯人的生活状态，与我们上海现在这个时间点的生活感觉差得不多，而且这部剧讲的故事很有意思，所以就尝试着进行了改编。它整部剧并不复杂，有一些象征性的内容掺杂其中。它讲的是在同一栋楼里，门对门的两户住客，一男一女，分别都是非常成熟的男性与女性，这种成熟包括在社会阅历上、包括在生活方式上、包括在职场经历上，他们分别都是非常完整的个体。他们偶然之间相遇了，从一开始的相互厌恶，到后来开始尝试接触，还有在接触中很多人与人自然产生的不搭调。比如，我明明买了杯热咖啡想讨好你，但是你今天就是特别怕热，嫌弃我买的咖啡太烫，就是类似这样的故事。再到后来两人经历过的一些事后，重新再审视自己的时候，才发现一个人个体的独立完整，与两个人是否可以在一起是一个悖论。也就是说，他们都有各自非常孤独的一面，这份孤独可能是世界或者生活的环境带给他们的，对个体的要求越高，也就是对自身的完整性要求越高，当你的完整性越高的时候就越难接受另一个人进入你的生命。故事结局虽然看上去有点悲伤，但还是有希望的， 是个开放性的结局。汪：这部剧的结局很有意思，也有很多人看过之后表示，最后是他们真正喜欢上对方后的开始。陆：这部剧的特点就是观众在看的时候，很容易带入进去，引起很强的共鸣。故事讲述的不是剧里这一对男女这么简单，这部剧讲的是情感定位的问题：我对于你来说，我到底是你的谁？我们只是肉体上的关系，还是灵魂上的深层次交流，或者可以是得过且过的情感搭配。这几个层次，在我们的话剧里都能看到，在两性话剧中来说相对更全面些。但这种两性都没有一个最终的答案，所以就成了这样一个开放式的结尾。陈：其实在我看来，两性之间的爱情就是斗争。

I：这是你们第几次合作？陆：这部剧去年演过一轮，但这次是我和导演合作的第一回，我和晨辰认识了挺长时间，这次也是一个契机。

I：这是导演所导演的第几部话剧？为什么选择改编剧本而不是原创？

陈：第四或者第五部，记不清了。我其实个人是更喜欢悲剧话剧，而且喜欢残酷一些的，像《纪念碑》这样的剧。但是像这样的剧票房就不会太好，因为太沉重了。对于剧本来说，我喜欢的程度都是一样的，都是很简单100%的喜欢，对于剧本我只分喜欢和不喜欢，没有什么中间值。但是对它们喜欢的点上可能不一样，有的时候是被人物感动，有的时候是被它的无奈感动。而选择这部剧改编，是因为它的剧本还是比较扎实的。

现在大家都想要做个原创的好剧本，但是现在要花上去的时间和经历实在太多，很多人都耗费不起。在这样的情况下，与其我们去找一个小说或者IP，倒不如去真正关心一下人的生活状态，而且用观众比较容易接受的方式去表现，不要故弄玄虚去做得很深奥。对于我们来说，最重要的是观众喜欢，他把剧情看进去了，觉得自己可以比话剧中的人过得好一点，就够了。说实话，我是一直喜欢看剧本超过看小说的。小说里的想象空间很丰富，但是看剧本就感觉一直有人在我耳边演，有代入感而且很强烈。像这部剧里就有很多俄罗斯的冷幽默，我们在呈现的过程中去掉了很多，但是在看原剧的时候是很有小的味道的。陆：并且原作中俄罗斯当地的情节我们做了一些文化的处理，但是剧本本身情感的表达，改编得就相对更具体一些。男女之间的关系，在舞台上面，其实是很冲击的。我们关于两个人对手戏的部分——亲热的感觉，在舞台上当然会有艺术处理，但比起其它的话剧来说， 《忧·遇》是更加直观和直接的，这点是很考验演员功底的，同时给观众的刺激点也不同。陈：《忧·遇》的表现形式更接近于电影化这种。汪：对，其实很电影化，它的剧本没有一个高潮，都是挺分散的。我们一开始看这个剧本，哪怕2007年的本子放到现在2017年十年了，还是觉得很现代化，我们这个年龄段的很容易接受这个故事，和我们当下的感情生活有一种类似镜面的东西让你来看。剧本里的情感表现都是爬到一个坡度，然后框架就又到了一个平缓的层次，演员的情绪很难宣泄，因此演起这部话剧来感觉很累。一场戏结束演员的情感在那个高度上，然后下一幕又是心平气和的开场，所以在这方面如何让情绪连接这部分，我们比较花心思的改编了一下。陆：就这个情绪表达的感受本身，我就觉得挺像恋爱的，一个阶段到了一个热恋的高潮，然后就走上了断崖式的下坡路，可能某个契机它又会有新的感受。汪：这部戏还有一个标签词“孤独感”，而且很多时候都是自己造成的。因为一个人习惯了独身，很难有个人再融入到你的生活，你和他有太多相处不了或者迁就不了的点。哪怕吃一顿饭，刚刚还好好的，可是在过道里就吵了起来，又有故事发生。这部戏还是很考验演员的体力的，上一轮基本上每场演完我和男主角就都累倒了。

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