“华语电影权力榜”榜单综述：2017年度TOP50男演员榜

“华语电影权力榜”发布2017年度TOP50男演员榜。成龙凭借[功夫瑜伽]、[铁道飞虎]、[英伦对决]三片荣登榜首。

甄子丹则凭借国庆档亚军[追龙]和[星球大战外传：侠盗一号]、[极限特工3：终极回归]三片获封亚军。

年度票房冠军[战狼2]不仅让吴京成为榜单第三，就连配角张翰、吴刚也榜上有名。

去年初因意外修养半年，暑期档凭借[侠盗联盟]正式回归，加上五一档口碑佳片[拆弹专家]、国庆档票房亚军[追龙]实现“三连击”，刘德华以57.53的成绩位列第四。

杨洋则是榜单中唯一一位仅凭借一部影片上榜的九零后，满分的媒体值超过一众影帝戏骨，成为榜单第一。极具票房号召力的吴亦凡也不甘示弱，以总分42.72的成绩杀入第十。

榜单排名前20位

本期榜单综述

IP、类型片发展迅速，明星仍是主力军

对比历史榜，不难发现，在排名前二十的男演员中，只要在2017年有作品问世，几乎均会上榜。

占据演员榜单前六的成龙、甄子丹、刘德华、黄渤、邓超、吴京，也赫然出现在历史榜中。

历史榜和年榜男演员排名对比，仍旧是“老面孔”

属于新生代的杨洋、吴亦凡，凭借强大的明星号召力，甚至超过金城武，成功“挤进”前十。

杨洋高达100分的媒体值，比第二位的吴京高出近40%

相比之下，彭于晏、余文乐的票房号召力较弱。虽然[悟空传]票房高达6.88亿。但却以IP、奇幻为主，采用群星模式制作。身为主演的两人也被郑爽、倪妮、乔斌、欧豪等人稀释了粉丝群。

彭于晏主演的[明月几时有]为严肃题材，吸金能力稍欠。最终让影片获得关注的也并不是明星，而是专业影评人的口碑。

另一部[乘风破浪]真正的“主角”为导演韩寒。影片以韩寒第二部导演作品为主的宣发方式，也让彭于晏的主演魅力，稍显暗淡。

在相关媒体文章中，影片均以“韩寒”为重心

余文乐共有四部影片上榜，其中[一念无明]、[春娇救志明]主打口碑，[狂兽]、[悟空传]主打票房。

其69.35的口碑值，超过黄渤和彭于晏，相比明星光环，余文乐在奖项方面实力更加。凭借[一念无明]提名最佳男配，文艺男和票房明星，杀伤力明显不在一条线。

从1990年到2018年，华语电影已经从“电影行业”升级为“电影产业”，并已逐渐升级为“电影工业”。但在高投资、行业逐渐规范化的进程中，明星为主的投资理念仍然是许多票房大片的制作核心。

由此可见，2017年的华语电影市场，虽然IP、类型片已逐渐成型，但仍主打明星。

为什么要有明星

“明星”一词起源于二十世纪初的好莱坞，它强调明星为主，电影和其它要素为辅，以此来获得更多票房的商业手段，是世界电影发展的一个重要符号。

明星最直接的影响便是制片成本的增加。用明星带动票房，高片酬带来了高成本。电影公司的投资风险增加，宁可斥巨资为大明星打造大片，也不愿意花小钱为那些不知名的小片投资。

明星效应甚至还影响了电影院发展，“成批订片”便出现于明星诞生后的好莱坞。投资方和电影院签订合同，电影院如果想买明星的大制作，必需搭配上他们不想要的烂片。

随着电脑特效等新技术的诞生，20世纪70年代的好莱坞，以大明星为主的影片终于走下神坛。

好莱坞的主流电影逐渐转变为故事引导，[星球大战]、[大白鲨]、[ET外星人]等影片凭借新颖的题材以及视觉效果，逐渐成为主流。

在2018年公布的最新北美影史票房榜中，几乎全部为故事、IP为主的影片，明星主导的大制作，逐渐成为历史。

北美影史票房榜前10，早已成为IP的天下

华语明星，市场基础

华语电影的明星效应最早可以追溯到上世纪80年代的香港，著名的“无线艺人培训班”诞生了诸如刘德华、周润发、梁朝伟、周星驰等巨星。时至今日，他们仍是华语电影的中坚力量。

2002年开启华语大片的[英雄]，在亿元投资下果断采取了全明星阵容。

即便是现在也依然属于奢华的[英雄]主演阵容

从2002年至2009年，华语电影市场稳步发展，票房数字逐年上升。古装片、动作片成为“大片”主流，即便是小成本也多有跟风之作。但纵观影片主演，仍旧是一些熟面孔。

2002年-2010年中国票房前十华语片排名，国片逐渐增多

2005年中国电影票房首次突破20亿，在年度票房前十的影片中，国产电影总数过半，占了六席。类型涵盖了从奇幻、动作到武侠等多种元素。

[神话]邀请金喜善、[无极]邀请张东健、真田广之等日、韩明星的宣传策略效果奇佳，两部影片也成为当年票房冠亚军。

纵观八年间年华语电影的发展，明星已逐渐从主体转型为为故事服务。

2007年，冯小刚的[集结号]采用了当时并不红的张涵予作为主演，着实让人意外。但最终影片却成为了2007年的年度票房亚军。但彼时的华语电影市场，仍然被明星占据。

2002-2010年度票房华语影片前十主演，成龙、刘德华、梁朝伟仍旧是市场主力

2011年后，华语电影市场步入多元化时代。[失恋33天]、[人在囧途之泰囧]等轻明星、重题材的类型片相继出现。用明星搭建IP题材的[西游降魔篇]、[狄仁杰]系列也陆续推出，它们的出现也把华语电影带入了第二个十年的大版图。

[西游降魔篇]的票房成功，让续集的成本暴增，传闻达到4亿，主演换成了吴亦凡，投资方达到21家

2017年的华语电影市场呈现出更加多元化的趋势。其中，最明显的还是[战狼2]。

影片凭借近年来票房号召力颇高的军事题材为基础，用工业化的制作方式，为观众呈现出堪比好莱坞大片的视觉盛宴。

而这其中，导演+主演吴京，则成了影片中最大的明星。

即便曾凭借[男儿本色]提名金马最佳男配，但在[战狼]之前，吴京的银幕形象依然是观众眼中那个“功夫小子”。他或是港片中功夫高超的大反派，或是惊艳出场的配角。

直到2015年，凭借其自导自演的[战狼]以及[杀破狼2]，吴京第一次真正走进了人们的视线。而他军人般威严、阳刚的硬汉银幕形象，也逐渐被大众接受。

2015年无疑是“吴京年”，[杀破狼]、[战狼]票房、口碑实现双丰收

于是在[战狼2]的宣传策略中，吴京的银幕形象和影片的高水准，也成为了宣传重点。

[战狼2]的前期宣传内容，依然围绕质量和吴京本人

最终，[战狼2]凭借56亿的票房横扫多项纪录，成为奇迹。吴京，也成为了名副其实的一线。

突然宣布加盟的吴京，成为了科幻片[流浪地球]中最大的惊喜

在男演员榜单中，吴京凭借51.11分的成绩位列第二，无疑是2017年最耀眼的明星。

国产片保护月，明星再次成为市场焦点

2012年国产片保护月逐渐形成规模，暑期档进口片份额下降，国产片需求增多。资本的涌入也让众多大佬希望从中分得一杯羹。于是，明星再一次成为了最稳妥的票房保证。

2012年，大满贯的[中国合伙人]把邓超、黄晓明、佟大为推上了事业高峰

不过，高投资和明星效应却带来了故事上的保守策略。“用情怀创造票房”、“首部精彩，续集狗血”的影片开始呈现发展趋势。

2013年国产片保护月，[小时代]横空出世。两部影片前后上映，抢下7.7亿票房，包揽暑期档冠亚军。

但和高票房截然相反的是影片的口碑，以及引来的数场口水战。

[小时代]系列也成为了明星“高票房低口碑”的代表作品

2017年的电影市场，依然是明星主导。但[战狼2]、[羞羞的铁拳]、[绣春刀II:修罗战场]等多题材影片的加入，无疑标志着华语电影的进步。但究竟明星能否和内容、题材达成平衡，仍有待市场的检验。

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