口碑票房比肩《寻梦环游记》，这部评分最高的蜘蛛侠电影靠什么打动观众？

大概是某种默契使然，动画电影总是在年末造就奇迹。比如去年11月上映的《寻梦环游记》，没有什么大的宣传，最后却获得了12亿票房和豆瓣9.0的评分，一时间成为现象级电影。

在今年的末尾，这个爆款接力棒交到了《蜘蛛侠：平行宇宙》的手上。上映5天2.1亿的票房与《寻梦环游记》同期成绩持平，豆瓣评分也维持在8.9上下，最后取得10亿+的成绩是大有希望。

在所有超级英雄IP里，蜘蛛侠真是重启率最高的系列。单看真人版电影，从2002年托比·马奎尔的老三部曲上映至今，16年的时间已经换了3任演员，上映了6部独立电影，还有最新的一部正在拍摄中。

要是再算上荷兰弟在《美队3》、《复联3》里的客串，这个角色的出镜率真是非一般的高，真·影坛常青树。

能力越大，责任越大，眼神越苦大仇深

太红也是有代价的，反反复复讲同一个故事，后果就是观众对人物早已烂熟于心，要想再有惊喜难上加难。

所以荷兰弟版的《蜘蛛侠：英雄归来》就干脆把彼得·帕克怎么被蜘蛛咬的过程全跳过了，一出场就有超能力，故事也聚焦在“如何正确地做一个英雄”上。亮点是有，不过整体也跳不出前两任的风格。且因为这版蜘蛛侠年纪小，画风也更偏校园低幼。

亮相已经如此密集，蜘蛛侠的版权拥有者索尼还在不停开发新系列。除了做现有的荷兰弟版真人电影，还出了一部动画版《蜘蛛侠：平行宇宙》。

为了突破观众对蜘蛛侠的现有认知，这部动画版蜘蛛侠可谓是破釜沉舟了——黑人做主角，走《黑豹》的差异化路线；一口气集齐6个蜘蛛侠，看起来很有噱头的样子。

原本大家都是抱着随便看看的心走进影院，结果被狠狠惊艳了一把，纷纷打五星的同时还把这部电影奉为本年度最佳动画。那么让所有人感到“真香”的《蜘蛛侠：平行宇宙》，究竟做对了什么？

看完电影后的第一感受：视听语言实在太炸裂了！

这不是一部单纯的动画电影，它更像是让漫画本身动了起来。比如很多镜头里都加入了漫画中常用的强调字体以表达音效。

很多分镜也用漫画分格的形式，新鲜感十足。

以及既丰富又通透的色彩运用，让片中的纽约街景栩栩如生，随便一截都是壁纸。再配上各种说唱、与《钢铁侠1》神似的主题BGM，忍不住想在电影院里摇摆。

作为一部动画电影，《蜘蛛侠：平行宇宙》比起大部分同类已经是超水准的存在。据说索尼为了制作这部电影还开发了很多新技术，现在正在着手申请专利。这意味着动画电影即将掀起一轮新的变革。

除了视觉，《蜘蛛侠：平行宇宙》的另一大意义还在于，为如何建立“蜘蛛侠宇宙”提供了新思路。

以往的蜘蛛侠作品一直围绕彼得·帕克和他的敌人们展开，按传统思维来看，扩建角色宇宙无非就是加入更多反派，开启高人气角色的单人系列，观众失去新鲜感后再搁置两年重启，子子孙孙无穷圈钱。

而索尼这次抓住了很多普通观众没有注意到的点：彼得·帕克在漫画里并不是唯一的蜘蛛侠，他还有几十个同类。

让更多角色参与进来，为开发更多故事线做好准备，还不会受制于隔壁漫威电影的要求，这步棋走得非常明智。

这次选择的6个蜘蛛侠也是经过了慎重考量：“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯、传统蜘蛛侠彼得·帕克、蜘蛛女格温、暗影蜘蛛侠、日系EVA少女蜘蛛侠潘妮·帕克、被猪咬了的蜘“猪”侠，画风各异，人物有特点，充分满足了政治正确的需求、蜘蛛侠死忠粉的考据癖、普通观众需要的娱乐性。

角色增多，如何讲好故事就是难题。《蜘蛛侠：平行宇宙》是这么处理的，即使有6个角色，也只用一个套路，即年轻英雄的成长。

本片的终极任务虽然是6人搭档毁灭反派金并的对撞机，避免他再度开启平行宇宙造成时空错乱，同时把除小黑蛛外的剩下5个其他宇宙的蜘蛛侠再送回去，但实际上依然在讲青少年小黑蛛如何获得超能力，怎样变成真正的超级英雄。老老实实讲起源故事的样子仿佛回到了2002年版的《蜘蛛侠》。

其实真正聚焦普通青少年所要面临的问题，正是蜘蛛侠系列长盛不衰的重要原因。斯坦·李老爷子就曾说，创作这个人物一个最大的原因就是为了满足青少年对漫画的需求，因此需要一个更贴近他们的角色。

比起其他英雄人物，初代蜘蛛侠彼得·帕克的确是最独特的存在。钢铁侠是亿万富翁，美国队长永远心存远大目标，雷神生来就不是凡人，只有蜘蛛侠是普通年轻人，要面临学业压力、恋爱烦恼、经济问题，以及对身份认同感的强烈需求。

校园里的蜘蛛侠彼得·帕克

就连扮演钢铁侠的小罗伯特·唐尼都如此真情实感地说蜘蛛侠对自己的影响：

“当我十几岁第一次看到蜘蛛侠漫画时，就有种这样的念头——这家伙就是我。”

因此，即使是换了主角，蜘蛛侠的精髓仍然还在。

男一号小黑蛛依旧是普通少年，需要适应新学校，也要和不理解自己涂鸦爱好的父亲相处。

获得超能力后适应的过程磕磕绊绊，他要适应独自成长的孤独，也缺乏超级英雄应该有的勇气。

在和其他5个小伙伴相聚之后，他甚至一度因为控制不好自己的能力而被排斥在团体之外。

电影中有个典型细节，获得超能力的小黑蛛想试试借助蛛丝飞行的能力，本来爬上了一栋高楼，但还是太害怕，又下楼换了旁边一栋更矮的建筑。勇敢和自信并不是凭空而来的，这才是普通人的成长。

从某个平行宇宙穿越而来的中年蜘蛛侠彼得·帕克更是对“普通人”这个概念的极好回应。做了十几年蜘蛛侠，不过是从青少年屌丝变成中老年屌丝，还是要经历感情失败、事业无成、身材走形的危机。

相信看着《蜘蛛侠》长大的一代人，看到这个角色的出现一定老泪纵横。

中年彼得·帕克

无论身份和年龄如何变化，始终承载着普通人关于生活与梦想的映射，便是蜘蛛侠存在的最大意义。

由“聚焦成长”的议题带来的，便是各种连环的家庭向感情牌，而这也是《蜘蛛侠：平行宇宙》最区别于以往蜘蛛侠作品的地方，它更加注重亲情的描绘，平实而又动人。

在三版真人电影里，荷兰弟版的蜘蛛侠算是最花心思表现“父子情深”的，他和钢铁侠之间的互动一直被认为是漫威电影中最温情的故事线之一。

《蜘蛛侠：平行宇宙》在描绘父子情感上则更加朴素。这次小黑蛛终于不用“被灭门”，而是拥有自己的家庭，他和爸爸之间有观念冲突但又相互依赖的感觉是大部分人亲子关系的写照。

小黑蛛和自己的亲爹

因此矛盾化解之时，就成为了全片最大的泪点。虽然俗套，但只要戳中大部分观众内心最柔软的部分，就依然是成功的。

另外一层父子关系则是中年蜘蛛侠彼得·帕克带领小黑蛛成长。尽管钢铁侠成为小蜘蛛的导师已足够温暖，但获得能力相同前辈的关爱更多了些传承的意味。这种从心理到生理上的全方位理解，比生活中的父子关系还要更让人多几分归属感。

从导师亲情中获得能力成长，又从父子亲情中获得战胜反派的动力，小黑蛛把“爱的力量”用到极致。

《蜘蛛侠：平行宇宙》再次为我们明确了一点，到底什么才是大众最喜爱的蜘蛛侠，或者说超级英雄形象。

娱乐性很重要，但走纯酷炫风的《超凡蜘蛛侠》最终还是潦草收场。说到底，观众还是十分需要超级英雄呈现一个更质朴的形象：有情感，有人性弱点。越是接近普通人，成长的励志感才会越强烈。

因此好的电影总是既创新又传统的，正如这部《蜘蛛侠：平行宇宙》，它为这个角色的发展方向和呈现方式都带来了新的可能，但最终还是回归了最普通的价值观，即真善美战胜一切。

毕竟这一直是重压之下的现代人最需要也最缺乏的理想境界。

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